El MUBA homenajea al pintor pacense Evaristo Navarrete con una exposición en su honor

«Su fórmula artística de representación no debe limitarse a museos específicos de arte naíf, sino que también debe exponerse en museos de bellas artes en general». Con esta premisa ha presentado este viernes María Teresa Rodríguez, directora del Museo de Bellas Artes de Badajoz (MUBA) la exposición ‘Entre la realidad y la fantasía’ que honra la figura del pintor Evaristo Navarrete. Artista autodidacta, estudió la carrera de ingeniería, pero encaminó a la pintura por su madre, aficionada a este mundo y que le inculcó una profunda pasión por el arte. Prueba de ello son sus creaciones marcadas por la libertad de no dedicarse profesionalmente a la pintura «con un fino sentido para representar la viveza de las cosas» como ha explicado Ricardo Cabezas, diputado de cultura, deportes y juventud de la Diputación de Badajoz. Navarrete se construyó a sí mismo como pintor a través de los volúmenes y la corrección de la perspectiva, que unido a su dominio de la luz y el color, hicieron de sus lienzos «verdaderas obras de arte». Junto a Manuel Gómez Arce y Mercedes Barba, Evaristo Navarrete forma el tridente de la pintura naíf, «un estilo de puro color y fantasía» que refleja a la perfección su propia personalidad. Con sus obras invita al público a escapar de su vida rutinaria y acelerada para conectar «con ese niño interior que no deberíamos perder».

La exposición, que recoge 58 obras y varias esculturas del artista, es un recorrido cronológico por la trayectoria de este pintor nacido en Badajoz en 1952 y fallecido en 2016. La misma la componen cinco salas: Una primera con obras de la década de de 1970 y 1980, donde se incluye una vitrina con estructuras de sus primeros años; esta estancia recoge pinturas tan importantes como ‘Parque con fuente en medio’, la primera que el propio Evaristo Navarrete considera dentro del movimiento artístico naíf o ‘La farmacia de Serafín’, seleccionada para una exposición del arte naíf español en París y que supuso la expansión internacional del artista. Una segunda sala que engloba las obras de las décadas de los años 90 y también las que tienen mayor dimensión; en esta ocasión destacan pinturas por las que el autor recibió premios que le van asentando en el mundo artístico naíf, tales como el primer premio de la Cámara Municipal de Guimarães, con su trabajo ‘Viejo o corto’ o el segundo premio de un certamen de toros y fiestas organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores, con ‘Sueños y Glorias’.

Hay una tercera estancia donde se encuentran las obras a partir de los años 2000, época en la que el artista deja su trabajo para dedicarse libremente a la creación artística, y en la que su estilo se mueve hacia un tipo de creaciones mucho más cercanas a la ilustración. A partir de este momento Evaristo Navarrete se centrará principalmente en la difusión de sus creaciones a través de las galerías de arte, entre las que destacan la Galería Éboli de Madrid, la Galería Xerion en A Coruña, la Galería Bernesga de León y, por último, la GINA Galerie en Tel Aviv, dentro del ámbito internacional.

Finalmente, hay un cuarto y quinto espacio donde se aprecia un nuevo cambio en las obras del artista, quien, «incapaz de condensar su fantasía» en cuadros tan pequeños como los que utilizaba al principio, se mueve a otros de mayor tamaño. Además, en cuanto a la línea artística de las obras, Evaristo Navarrete busca ser considerado más «un ilustrador que un pintor naíf», con obras que cuentan una historia en lugar de una secuencia. En esta última sala se encuentra además la última obra que el autor realizó poco antes de su fallecimiento.

Su hija Carmen

En la inauguración de la exposición este viernes ha estado presente Carmen Navarrete, hija del artista, quien ha señalado lo raro que se le hace asistir por primera vez a una exposición de su padre sin estar él presente. Carmen Navarrete ha destacado su carácter humilde y locuaz, y emocionada ha agradecido a todos los que han contribuido a exponer el maravilloso legado artístico de su padre, a quien ha descrito al final como «ese caballero de brillante armadura al que nunca le importó brillar».

Esta exposición se podrá disfrutar en el horario habitual del MUBA hasta el próximo 5 de enero.